Wenn man den Leuten zuhört, leben wir angeblich im Goldenen Zeitalter des Fernsehens; Eine Ära wie keine andere in der Geschichte des Fernsehens, mit unglaublich hochwertigen Sendungen, die den Goldstandard von Autoren auf höchstem Niveau repräsentieren. Äh, wir gehen davon aus diese Die Leute haben noch nie einen Haufen namens Brady gehört. Puhlease!
Okay, vielleicht ist das nicht das größte Argument der Welt, aber es lässt sich nicht leugnen, dass das Fernsehen im Laufe der Zeit einige ziemlich erstaunliche Zeitalter erlebt hat. Eines der erstaunlichsten war die Staffel 1973, als die Samstagabendbesetzung von CBS damals beeindruckend war, aber im Nachhinein umwerfend. Es war ein Abend mit qualitativ hochwertigem Programm, das noch nie zuvor erreicht wurde. Machen Sie mit uns eine Reise 44 Jahre in die Vergangenheit, um herauszufinden, was an diesen Samstagabenden so besonders war.
8:00-8:30: Alle in der Familie
Bettmann/Getty Images
Erstellt von Norman Lear (basierend auf der britischen Serie „ Bis, dass der Tod uns scheidet ), das ist eine Show, die du machen würdest niemals heute auf Sendung gehen können. Es gelang ihm, so ziemlich jedes Tabu der Ära zu brechen, die Mauern der politischen Korrektheit einzureißen und sich mit Dingen wie Rassismus, Frauenrecht, Regierungspolitik, Fehlgeburten, Brustkrebs, Abtreibung, Swingern, Wechseljahren und Vergewaltigung zu befassen. Und das war ein Sitcom . Oh, es war auch das erste Mal, dass das Publikum eine Toilettenspülung in der Luft hörte.
Der Schwerpunkt von Alle in der Familie stammt aus der Familie Bunker aus Queens, New York. Auf dem Mittelsitz (in seinem Lieblingsstuhl) sitzt Archie Bunker ( Carroll O’Connor ), ein konservativer Fanatiker, der eine (normalerweise falsche) Meinung zu virtuellen Themen hat alles . Mit der Zeit gelangte Archie allmählich in die Herzen des Publikums – er bewies, dass er sich weiterentwickeln konnte … irgendwann). Seine Frau ist die liebenswerte und aufgeweckte Edith ( Jean Stapleton ), den Archie liebevoll Dingbat nennt. Mike Stivic ( Rob Reiner , den Sie jetzt vielleicht als Regisseur ähnlicher Filme kennen Halte zu mir , Wann Harry traf Sally Und Ein paar gute Männer ) ist Archies ultraliberaler Schwiegersohn, der zu jedem Thema das Gegenteil seiner Meinung vertritt und ihm den nicht ganz so liebevollen Spitznamen Meathead gibt. Mike lebt mit seiner Frau und der Tochter der Bunkers, Gloria, im Bunker-Haushalt. Sally Struthers , der nebenbei die Augen für das Leben und sich selbst als Frau geöffnet werden). Es erübrigt sich zu erwähnen, dass dies die Grundlage für einen stetigen Strom explosiver – und dennoch aufschlussreicher – Argumente war.
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Alle in der Familie lief neun Staffeln lang von 1971 bis 1979 und gewann 22 Emmy Awards und acht Golden Globes. Es brachte eine ganze Reihe von Spin-offs hervor: Bea Arthurs Maude (die ausgegliedert wurde Gute Zeiten ), Die Jeffersons (die ausgegliedert wurde Einchecken , mit ihrer Magd in der Hauptrolle), Ruhm (Sally Struthers bekam ihre eigene Show), Archie Bunker’s Place (mit Carroll O’Connor danach Alle in der Familie verließ die Luft) und 704 Hauserstraße (der sich auf das Bunkers-Haus mit neuen Bewohnern, einer afroamerikanischen Familie, konzentrierte). Alle in der Familie war von 1971 bis 1975 die Nummer 1 im Fernsehen.
8:30-9:00: MAISCHE
Die Besetzung von MASH etwa Mitte der 1970er JahreCBS-Fotoarchiv/Getty Images
Der Koreakrieg scheint nichts Lustiges zu sein (besonders heutzutage), aber diese Serie, die auf dem Roman von Richard Hooker und dem gleichnamigen Film aus dem Jahr 1970 basiert, hat es geschafft, den Schrecken des Krieges jede Menge Humor zu entlocken. Der Schwerpunkt liegt auf den Ärzten und Krankenschwestern des in Südkorea ansässigen 4077th Mobile Army Surgical Hospital und bietet eine unglaubliche Besetzung von Schauspielern und einige der denkwürdigsten Fernsehcharaktere: Hawkeye Pierce ( Alan Alda ), Margaret Hot Lips Houlihan ( Loretta Sweet ), Max Klinger (Jamie Farr), Father Mulcahy (William Christopher), Trapper John (Wayne Rogers), Henry Blake (McLean Stevenson), Frank Burns (Larry Linville), Radar O'Reilly (Gary Burghoff), B.J. Hunnicutt (Mike Farrell), Sherman Potter (Harry Morgan) und Charles Emerson Winchester III (David Ogden Stiers).
Eine Szene aus der letzten Folge von MASH, 18. Juni 1984Paul Harris/Getty Images
Interessanterweise lief die Show 11 Jahre (1972–83), während der eigentliche Koreakrieg zweieinhalb Jahre dauerte. Als es mit dem zweieinhalbstündigen „Goodbye, Farewell and Amen“ zu Ende ging, brach es alle möglichen Einschaltquotenrekorde und wurde zu einem nationalen Ereignis. M A SCH gewann 14 Emmy Awards (von den 100, für die er nominiert war) und acht Golden Globes. Es entstanden auch zwei Spin-offs, die einzige Staffel AfterMASH , der sich auf mehrere Charaktere konzentriert, die nach dem Krieg in einem Krankenhaus im Mittleren Westen arbeiteten; Und Trapper John, MD (1979-86), der 30 Jahre nach dem Krieg spielte und in dem Pernell Roberts die Rolle des Wayne Rogers spielte. Ein Pilotfilm, der nicht in Serie ging, war IN A L T E*R , in dem es um Radar O’Reilly ging, der nach dem Scheitern der Farm seiner Familie Polizist in St. Louis wird. (Klicken Sie sich durch für „M*A*S*H“-Besetzung: Sehen Sie die Sterne damals und heute .)
9:00-9:30: Die Mary Tyler Moore Show
Die Besetzung von Mary Tyler Moore um 1974CBS-Fotoarchiv/Getty Images
Eine weitere wichtige Sitcom, die maßgeblich zur Veränderung der Fernsehlandschaft beigetragen hat. Darstellerin Mary Tyler Moore repräsentierte die moderne Frau und drang in die Welt vor, die als Männerwelt wahrgenommen wurde. Sie spielt Mary Richards, die nach Minneapolis gezogen ist, um Sekretärin beim Fernsehsender WJM zu werden, aber schließlich die Stelle als Associate Producer der Six O’Clock News angeboten bekommt. Heutzutage kann man sich kaum vorstellen, wie bedeutsam das war, aber die Erkundung ihres Arbeits- und Privatlebens sorgte für Erleuchtung durch Lachen und zeigte einige der besten Comedy-Autoren, die das Fernsehen je gesehen hat. Und holen Sie sich neben MTM selbst noch eine Menge dieser Charaktere/Schauspieler: Lou Grant ( Edward Asner ), Marys Chef; Murray Slaughter ( Gavin MacLeod bevor er an Bord ging Das Liebesboot ), Chefautor der Nachrichten; Moderator Ted Baxter (der ach so denkwürdige Ted Knight ); Rhoda Morgenstern ( Valerie Harper ), Marys beste Freundin; Phyllis Lindstrom ( Cloris Leachman ), Marys nicht ganz so enge Freundin und Nachbarin; Georgette Franklin (Georgia Engel), Teds Freundin; Sue Ann Nivens (Betty White) spielt ab ihrer Rolle als Rose eine so gegensätzliche Rolle, wie man es sich nur vorstellen kann goldene Mädchen ). Im Ernst, das ist einfach toll .
Die Besetzung der Mary Tyler Moore Show um 1977CBS-Fotoarchiv/Getty Images
Die Mary Tyler Moore Show , der von 1970 bis 1977 lief, gewann 29 Emmy Awards und drei Golden Globes. Auch daraus entstanden eine Reihe von Spin-off-Serien: Rhoda (1974-78), Phyllis (1975-77) und Lou Grant (1978-82), das letzte ein einstündiges Drama. Erstaunlicherweise war es Moores Entscheidung, die Serie zu beenden, und nicht die des Senders. Außerdem war es erst die zweite Sitcom, die ein tatsächliches Ende hatte (der Sender wird verkauft und alle außer Ted werden gefeuert). Das seltsame Paar der Erste sein. (Klicken Sie durch, um mehr darüber zu erfahren Mary Tyler Moore im Wandel der Zeit .)
9:30-10:00 Uhr Die Bob Newhart Show
CBS-Fotoarchiv/Getty Images
Der zurückhaltende Humor von Bob Newhart war das perfekte Begleitstück dazu Die Mary Tyler Moore Show . Newhart ist der Chicagoer Psychologe Robert Hartley, Suzanne Pleshette ist Ehefrau Emily, Bill Daily – hey, es ist Major Healey von Ich träume von jeannie ! – ist Airline-Pilot Howard Borden; Peter Bonerz ist der Kieferorthopäde Jerry Robinson, der auf derselben Etage wie Hartley eine Praxis hat; und Marcia Wallace ist ihre gemeinsame Empfangsdame, Carol Kester. Und dann sind da noch diese ach so wunderbaren Patienten des guten Arztes, die so dysfunktional sind, dass es gerade im Zusammenstoß mit Newharts Persönlichkeit hysterisch wirkt. Es war die Aufgabe des Schauspielers, vor so gut wie allen anderen den heterosexuellen Mann zu spielen, und es hat großartig geklappt.
Die Bob Newhart Show lief von 1972 bis 1978, und wie MTM beschloss der Schauspieler, die Show zu beenden, als sie noch ein Kritiker- und Publikumsliebling war. Ebenso wie in dieser Serie gab es ein Ende, bei dem Hartley von seiner Arbeit als Psychologe zurücktrat, um Lehrer an einem College in Oregon zu werden. Um Ihnen die anhaltende Kraft der Show zu zeigen, spielte er in der Sitcom mit Newhart , die von 1982 bis 1990 dauerte und in der er und seine neue Frau (Mary Fran) ein Gasthaus in Vermont betrieb. In der letzten Szene der letzten Folge dieser Serie erwachte er aus einem Albtraum im Bett und wandte sich an seine Frau – Suzanne Pleshette als Emily –, da die neue Serie offenbar nichts weiter als ein Traum gewesen war. Wie genial ist Das ?
10:00-11:00: Die Carol Burnett Show
CBS-Fotoarchiv/Getty Images
Was für ein Abschluss dieser Samstagabende! An dieser Varieté-Show – bestehend aus Musik und Comedy-Sketchen – wurden damals alle anderen gemessen. Es zeigte den Humor von Carol Burnett , zu dessen Gefährten am Anfang gehörten Harvey Korman , Vicki Lawrence und Lyle Waggoner. In der Saison 1975 Tim Conway wurde zum Stammspieler und es gab nichts Schöneres, als Burnett, Korman und Conway dabei zuzusehen, wie sie in Sketchen versuchten, sich gegenseitig zum Lachen zu bringen, eine Fähigkeit, die vor allem Conway hervorragend beherrschte (bis zu dem Punkt, an dem sie mitten im Sketch aufhören mussten und nicht mehr weitermachen konnten). zum Lachen). Das Publikum liebte ihre Filmparodien, Burnetts Frage-und-Antwort-Runde mit dem Studiopublikum und sogar das Ziehen an ihrem Ohrläppchen am Ende jeder Episode, das ihrer Großmutter signalisierte, dass alles in Ordnung war und dass sie an sie dachte.
Die Carol Burnett Show lief von 1967 bis 1978 und gewann acht Emmy Awards, acht Golden Globes und drei People’s Choice Awards.
Jede Woche beendete Burnett die Show mit einem Lied, dessen Text lautete: „Ich bin so froh, dass wir diese Zeit zusammen hatten, einfach nur um zu lachen oder ein Lied zu singen;“ Es scheint, als fangen wir gerade erst an, und bevor man es merkt, kommt die Zeit, in der wir sagen müssen: „Bis dann.“
Das Gleiche gilt für die Samstagabende auf CBS im Jahr 1973.
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