Das größte Jahrzehnt des Films: Beweise Die 1970er Jahre waren das beste Jahrzehnt für das Filmemachen — 2024
„Oh Mann, die 1970er Jahre Regisseure … Sie haben es verstanden “. Die Art des Dialogs, die Sie in jeder Filmstudienklasse im ersten Jahr erwarten können, aber wissen Sie was? Die Aussage enthält viel Wahres. Die Filmproduktion der 1970er Jahre ist von so konstant hoher Qualität, dass man kaum behaupten kann, dass es nicht das beste Jahrzehnt für die Filmindustrie war. Es war sicherlich für den amerikanischen Film. Die Insassen führten das Asyl nach dem Versagen des Studiosystems und während sie es schließlich für sich selbst ruinieren würden, war der Regisseur, jeder Künstler, eine Zeit lang König.
Die 1970er Jahre waren ein Jahrzehnt des Experimentierens. Die Leute experimentierten mit Sex und Drogen und sie experimentierten auch mit Film. Es war eine Zeit des sozialen Wandels und die Filme dieser Zeit spiegeln diesen Wandel wider. Beim Anschauen vieler Filme aus der Zeit, die als 'The New Hollywood' (ungefähr 1967-1980) bezeichnet wurde, hat man das Gefühl, dass wirklich alles möglich war. Inspiriert von europäischer Kunst und unabhängigem Kino hatten Filme aus den siebziger Jahren eine ganz andere Ästhetik, die sie von allem unterschied, was vor ihnen war. Sie waren grobkörnig, narrativ komplex, gewalttätig und manchmal unangenehm und kompromisslos.
Wenn Sie sich die Qualität von Filmen ansehen, kann kein Jahrzehnt die 70er Jahre berühren. Das Die siebziger Jahre waren wirklich das beste Jahrzehnt für den Film. Lobende Erwähnungen: Nachmittag am Hundetag, fünf leichte Stücke, The Sting, Mean Streets, Chinatown.
1. Alien
'Im Weltraum kann niemand, Ohr du schreist' Alien ist ein spektakulärer Film, der doppelt beeindruckend ist, da er in den 1970er Jahren gedreht wurde. Die siebziger Jahre waren ein ganz anderes Jahrzehnt und Science-Fiction- / Horrorfilme waren zu dieser Zeit nicht gerade angesagt. Obwohl die Messlatte mit Star Wars höher gelegt wurde, wurden die Spezialeffekte ständig weiterentwickelt und verbessert, und Alien bietet einige von H. R. Giger entworfene Effekte auf dem neuesten Stand der Technik. Chestburster, jemand?
Die Geschichte ist ziemlich einfach und hat viel mit einem wenig gesehenen italienischen B-Film zu tun, Mario Bavas 1965er Film Planet Of The Vampires. Aber es ist klaustrophobisch, angespannt und wirklich beängstigend, wie es nur wenige Filme sind. Außerdem hat es eine der stärksten weiblichen Figuren aller Zeiten in Sigourney Weavers Ripley. Die Fortsetzungen wurden gemischt aufgenommen, aber das Original gilt als einer der größten Science-Fiction-Filme, die je gedreht wurden.
2. Das Texas Chainsaw Massacre
Hindustan Times
'Wer wird überleben und was wird von ihnen übrig bleiben?' Tobe Hoopers Horrorfilm The Texas Chainsaw Massacre von 1973 ist anstrengend. Wenn Sie mit dem Anschauen des Films fertig sind, haben Sie das Gefühl, eine Nacht vor Leatherface und seiner Familie überstanden zu haben. So sollte es natürlich sein. Chainsaw ist Guerilla-Filmemachen der 1970er Jahre vom Feinsten: Mit einem Budget von nur 300.000 US-Dollar und einer Besetzung von Unbekannten wurde die Crew für Ressourcen gedehnt, die jeden Tag der Woche für lange Stunden in der Hitze von Texas gedreht wurden. Die Belastung der Produktion kommt im fertigen Film wirklich zum Ausdruck: Man spürt die Angst der Schauspieler.
Der Film erhielt viele Beschwerden und wurde wegen seiner Gewalt verboten, obwohl er in Wirklichkeit nicht wirklich so gewalttätig ist. Du denkst, du siehst viel mehr als du tatsächlich siehst, und es gab andere, mehr Mainstream-Filme, die genauso gewalttätige Dinge taten und damit davonkamen. Das Texas Chainsaw Massacre hatte einen unglaublichen Einfluss auf das Horror-Genre und ist, wie es im Genre üblich ist, zu einem Franchise geworden. Die Renditen haben sich mit jeder Fortsetzung und jedem Remake verringert, aber nichts kann die Wirkung des Originalfilms beeinträchtigen.
3. Rocky
'Sein ganzes Leben war eine Million-zu-Eins-Aufnahme' Rocky Balboa mag eine Ikone sein, die Sylvester Stallone zu einem Star gemacht hat, aber eine Zeitlang sah es so aus, als wäre der Film überhaupt nicht gedreht worden. Stallone schrieb das Drehbuch an Rocky, nachdem Chuck Wepner 1975 mit Muhammad Ali fünfzehn Runden gefahren war. Rocky war ein Zusammenschluss mehrerer verschiedener Kämpfer, darunter Rocky Marciano und Joe Frazier. Sly würde das Drehbuch nur an United Artists verkaufen, wenn er in dem Film mitspielen könnte, wobei das Studio Robert Redford, Ryan O'Neal und Burt Reynolds bevorzugt.
Das Studio stimmte schließlich unter der Bedingung zu, dass das Budget niedrig gehalten und Änderungen am Drehbuch vorgenommen wurden und der Rest Geschichte ist. Rocky kostete knapp 2 US-Dollar und brachte an der weltweiten Abendkasse unglaubliche 225 Millionen Pfund zurück. Bei den Academy Awards gewann er den Titel 'Bester Film' und 'Bester Regisseur' für John G. Avildsen und brachte (bis heute) ein Franchise mit fünf Fortsetzungen hervor. Trotz all des Jingoismus, der mitreißenden und ikonischen Szenen in den späteren Filmen ist das Original manchmal ziemlich melancholisch. Zur Hölle, Rocky gewinnt nicht einmal den Kampf gegen Creed.
Kino Retro
John Lennon Todesfoto
4. Halloween
'Die Nacht, in der er nach Hause kam' John Carpenters Film von 1978 ist zehnmal so beängstigend, wie es sich der meiste zeitgenössische Horror nur wünschen kann, und er erreicht dies, ohne auf gewalttätige Bosheit zurückzugreifen. Carpenter, ein Regisseur, der behauptet, er hätte gerne im Studio-System der 1930er und 40er Jahre Regie geführt, drehte einen unglaublich angespannten Film, der das Slasher-Genre hervorbrachte.
Die Tropen und Tricks, die an Halloween verwendet wurden, waren Mitte der 1980er Jahre Klischees, aber Halloween hat den Test der Zeit bestanden. Wenn man es heute sieht, macht der Film immer noch Angst. Ein Großteil des Verdienstes geht an Carpenters einfache, aber sehr effektive Bewertung und Verwendung von Schatten und Licht. Der für 250.000 US-Dollar produzierte Film brachte an der Abendkasse 70 Millionen US-Dollar ein und wurde zu einem der erfolgreichsten Independent-Filme aller Zeiten. Es folgten mehrere Fortsetzungen, Ausgründungen und Remakes, aber nichts berührt das Original der 70er Jahre.
5. Die letzte Bildershow
Die Mercury News
'Anarene, Texas, 1951. Es hat sich nicht viel geändert ...' Peter Bogdanovichs Film ist eine Version der Coming-of-Age-Geschichte aus den 1970er Jahren. Es geht um Kinder in einer kleinen Stadt in Texas, die Sex und andere erwachsene Dinge entdecken und wie sie auf den Druck dieser neuen Erfahrungen reagieren. Aufgeschrieben klingt es wie ein American Pie-Film, aber The Last Picture Show könnte nicht weiter davon entfernt sein. Es ist ein zurückhaltender, intimer Blick auf das Leben und die Beziehungen in Kleinstädten. Die Auftritte von Cybil Shepherd und Jeff Bridges sind auf den Punkt gebracht, aber Ben Johnson und Ellen Burstyn sind noch besser.
Johnson gewann einen Oscar als bester Nebendarsteller, trotz seiner Proteste, dass er den Film niemals machen würde. Bogdanovich gelang es, Johnson davon zu überzeugen, dass er den Oscar gewinnen würde, wenn er die Rolle übernehmen würde, und er tat es seinem Wort treu. Der Film erhielt eine Reihe weiterer Auszeichnungen und Nominierungen und gilt allgemein als einer der besten Filme der 1970er Jahre. Es ist einer der seltenen Filme, die eine 100% frische Bewertung für faule Tomaten haben (basierend auf 47 Bewertungen). Cloris Leachman gewann für diesen Film einen Oscar als beste Nebendarstellerin. Ihre Dankesrede ist unten enthalten.
6. Nashville
'Das Verdammteste, was Sie jemals gesehen haben!' Wenn die meisten Leute das Wort Nashville hören, denken sie wahrscheinlich an die etwas kitschige ABC-Dramaserie, aber für Fans des Kinos der 70er Jahre gibt es nur ein Nashville: Robert Altmans Country-Musik-Epos von 1975. Es gibt erstaunliche 24 Hauptfiguren im Film, und Altman wechselt zügig zwischen ihren Geschichten, wobei die Figuren in den Film ein- und aussteigen, wie es die „Handlung“ vorschreibt. Altmans lockerer Improvisationsstil ist hier zu sehen. Die Schauspieler haben ihre eigenen Songs geschrieben und aufgenommen und alles, was im Film enthalten ist, wurde 'live' gemacht.
Nashville war ein kritischer Triumph bei der Veröffentlichung. Einflussreiche Kritiker wie Pauline Kael und Roger Ebert gaben ihm glühende Kritiken und nannten ihn den besten Film des Jahres. Die Country-Musik-Community war jedoch weniger begeistert und behauptete, der Film habe sich über ihre Aufrichtigkeit und ihr Talent lustig gemacht. Altman behauptete, sie seien bitter, weil er Schauspieler anstelle von ihnen benutzte. Was auch immer Ihre Meinung zu dem Film ist, es bleibt eine beeindruckende Leistung in der Geschichte des amerikanischen Kinos.
7. Annie Hall
Cindy, der Brady-Haufen
'Eine nervöse Romanze' Woody Allen, der seit dreißig Jahren jedes Jahr einen Film veröffentlicht, war in den 1970er Jahren noch ein aufstrebendes Talent. Seine früheren Werke (wie Bananas und Sleeper) waren Farcen, die gemischte Kritiken erhielten, aber Annie Hall aus den 1977er Jahren zeigte Allens Vorliebe für Comedy, Drama und Romantik. Es war eine dramatische Veränderung für den Regisseur, aber eine, die sehr gut aufgenommen wurde: Roger Ebert bemerkte einmal, dass Annie Hall 'so ziemlich jedermanns Lieblingsfilm von Woody Allen' sei.
In der Tat ist Annie Hall der lustigste, süßeste und beste Film von Woody. Es schlug sogar Star Wars bei den Academy Awards und gewann den Preis für den besten Film, den besten Regisseur, das beste Drehbuch und die beste Schauspielerin für Diane Keatons wundervolle Darstellung des Titelcharakters. Die Fingerabdrücke des Films sind seitdem auf einer Vielzahl romantischer Komödien zu sehen.